An Danzza | Last Autumn Tears

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Folk: Celtic Folk New Age: Neo-Classical Moods: Mood: Dreamy
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Last Autumn Tears

by An Danzza

"Old" instruments combined with symphonic sounds to create a mystical atmosphere and inspired by ancient cultures, especially Celtic and Renaissance period.
Genre: Folk: Celtic Folk
Release Date: 

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Tracks

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1. New Beginning
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2. Symphonic Jig
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3. Exiled Druid
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4. La Eterna Primavera
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5. Wake of War
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6. Fallen Heroes
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7. The Rime of the Ancient Mariner
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8. La Fuente de los Álamos
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9. The Riders of Rohan
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10. Todos los Santos
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11. Medieval Lives
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12. An Danzza Theme
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ABOUT THIS ALBUM


Album Notes
"Last Autumn tears" is the first long-playing record was self-produced by Andrés Campuzano. Their songs vary from relaxing ballads to tunes that would inspire even the most cowardly person to battle. This album is an astonishing achievement in that it has no weak tracks. each piece is presented with conviction and thoughtfulness. An Danzza uses texture very well with rich and varying instrumentation. Inspired melodies with lush accompaniments to evoke moods from celebration to sorrow, mystery to bold adventure. Tunes and compositions that show a gentle and deep thoughtfulness and spirituality that is a rarity in today's commercialized music instantaneously bring you into a real world that once was. This lush, evocative "soundtrack" by An Danzza brings to life the music full of mystery, excitement, and sorrow. Melodies for whistle, fiddle, soprano, harp and uilleann pipes penetrate the heart and linger on in memory long after the CD player has been turned off.

Reseña Pedro Ortega
El gran núcleo de la música etérea española está afincado en Barcelona con Narsilion, Trobar de Morte, Priscilla Hernández, por citar los más relevantes. Madrid se había quedado rezagado al respecto -tras aquel gran grupo Ancient Tales, hoy desaparecido- pero parece que por fin tenemos un representante del género en la capital del Reino: se trata de An Danzza.

El gran responsable de este proyecto es Andrés Campuzano que se ha encargado de la composición de todos los temas, así como de gran parte de la instrumentación. Es el cerebro tras la máquina. Para el apartado vocal cuenta con diversas aportaciones: Silvia Luchetti, Cristina Galván, Sergio Cabré, Óscar Martín y Rubén Ortíz. También cuenta con un precioso bodhrán de la mano de Aida Fernández.

Pero, ¿y el estilo? Yo les he encuadrado al principio dentro del ethereal y, efectivamente ahí están, no obstante hay que hacer una serie de precisiones. Parece que la génesis del proyecto se encuentra en senderos no provenientes directamente de la escena oscura sino de la música celta y new wave. Las flautas y gaitas así lo delatan. No obstante los oídos abiertos encontrarán gran belleza en las composiciones de An Danzza.

Entramos en otro capítulo, las letras. Algunas de ellas nos demuestran la pasión de An Danzza por el Romanticismo: Gustavo Adolfo Becquer, Rosalía de Castro y Samuel Taylor Coleridge. El resto son textos contemporáneos de Sergio Cabré, Cristina Galván, Óscar Martín y el propio Andrés Campuzano.

El Cd es fácil de escuchar, sobre todo por su tono dulce y optimista, aunque en ocasiones es demasiado almibarado, como sucede en algunos de los temas cantados en castellano. Yo creo que es más bien un vicio personal, acostumbrado a escuchar el inglés en la música, el castellano me resulta a veces demasiado empalagoso, pero no me hagáis mucho caso. Estéticamente hay que encajarlo dentro del corte celta aunque tiene elementos que le dan tonos más oscuros, sobre todo la vena romántica. Hay un corte que me gusta mucho por su tétrica voz, un unicum en el CD, ‘The Rime of the Ancient Mariner’, fantástico. Otros temas destacables son ‘New Beginning’, ‘Symphonic Jig’ y ‘Wake of War’.

Para ser un primer trabajo la verdad es que tenemos que darle la enhorabuena a An Danzza, ya que en él se percibe un enorme esfuerzo y trabajo, unas influencias literarias exquisitas, aunque quizá el estilo tenga que ser un poco más depurado. En cualquier caso nos congratulamos de este lanzamiento y le ofrecemos todo nuestro apoyo.

Bienvenidos al mundo de An Danzza.



Reseña José Socorro
Rápidamente uno se da cuenta cuando algo está hecho con entusiasmo y con mucho cariño. Cuando un trabajo reboza ganas y buen hacer el resultado suele ser el esperado, y es que Andrés Campuzano lo que nos regala con este “Last Autumn Tears”, es la culminación de un amor infinito y sincero hacia tiempos pasados, reales o imaginarios, sacados de leyendas medievales o celtas o de la cabeza repleta de imaginación de cualquier amante de la buena mitología. Por que este trabajo podría ser la perfecta banda sonora de mil historias ancestrales, de cualquier mágica leyenda o interpretar ciegamente cualquier situación mitológica donde duendes, hadas y dragones dancen a sus anchas.

Un trabajo moderno, donde musicalmente se reflejan melodías y sonidos del pasado, donde hay lugar para instrumentación convencional o para instrumentos que por si solos son capaces de transportarnos siglos atrás. Un disco lleno de historias, cantadas por voces tanto masculinas como femeninas, destacando estas últimas por su calidad y variedad a la vez que su perfecta conjunción con la música, cual musas aderezando un sonido dulce y melancólico. Los idiomas elegidos son varios, pero quizás daría mayor importancia a las letras cantadas en castellano, por la dificultad que esto lleva consigo, en inglés es mucho más fácil entrelazar frases e ideas. Los textos en castellanos se muestran tan delicados como preciosos, contando y narrando situaciones y leyendas de tiempos pasados, cantando a la naturaleza que una vez fue respetada y querida, hoy maltratada y continuamente espoliada.

En el disco nos encontramos 12 temas en casi 70 minutos, detalle que unido a lo variado de las influencias podría convertirse en un defecto, quizás hubiese sido mejor una duración más corta y un disco más conceptual. Como digo el disco está lleno de influencias ancestrales, habiendo momentos de corte medieval, otros de origen celta y algunos más guerreros y ásperos más cercanos a los incombustibles vikingos. Orto detalle que le da más variedad todavía al trabajo es la forma de banda sonora que algunos temas le dan al trabajo, pudiendo navegar por atmósferas creadas para películas como “Conan”, “Escalibur” o “Willow” por citar algunas, aunque hay también que destacar que este último detalle está muy logrado.

El disco en general raya a un nivel muy alto, por lo que destacar temas es muy difícil, pero a la vez su amplia variedad hace que sea muy fácil determinar cual es el estilo más atrayente para cada uno. Yo personalmente me quedaría con “La eterna primavera” , sencillamente precioso, “The name of the ancient mariner”, tema donde la instrumentación es riquísima y la utilización de los samples vocales es acertadísima, “La fuente de los álamos”, un placer oír los textos y la voz en castellano, tema quizás mas sencillo y convencional del trabajo pero con un ambiente muy cercano al oyente, por su aire celta, desenfrenado y fresco, “The riders of Rohan”, tema más cinéfilo del disco muy cercano a la maravillosa trilogía de Peter Jackson, “Todos los santos”, con melodías que realmente nos sitúan en un poblado de la Europa medieval.

Disco realmente recomendado para los amantes de épocas pasadas o mitologías ancestrales, que a pesar de ser autoproducido posee un sonido de mucha calidad. Disco que no posee la oscuridad a la que estamos acostumbrado en este webzine, pero que lo suple con mucha calidad, buen hacer y un puñado de temas que merecen la pena. Si quieres hacerte con una copia y no sabes donde conseguirla puedes escribirle un mail a la banda y solicitarlo, sinceramente merece la pena. Desde la Defunción muchas felicidades por el trabajo y les deseamos mucha suerte para el futuro.

Nicola Tenani
Nessun gonfalone sventola per Andrés Campuzano, ma anche senza una bandiera, un casato, insomma una label, i suoni del suo amore per la musica splendono ed il rinascimento misto al folk celtico fa sì che "Last Autumn Tears" sia un'autoproduzione di sontuoso aspetto. Bella tra i solchi, bella nella componente grafica, dignitosa nella resa digitale. Un suono cesellato com'era rifinita l'arte del '700, fiorito tra i tanti strumenti coinvolti per creare la danza rievocativa senza velleità filologiche, ma con l'unica, giustificabile pretesa di piacere e farsi amare, coinvolgere e conquistare. Andrés crea An Danzza nel 2004 per dare un volto ai suoni che sente scorrere in lui, ed è per questo riduttivo considerarlo un semplice musicista indipendente: non è da condannare se alcuni strumenti, tra cui arpa e cornamusa, nascono digitali, e nelle prossime righe verrete coinvolti in ciò che nasce in un angolo di Spagna, diventando una serie di dodici tracce per un dischetto - non dimenticatelo mai - autoprodotto. Apertura heavenly nei cori in attesa del rinforzo sonoro della chitarra, la regina di questo full-lenght, che entra trionfale tra flauti e rullate marziali in stile Narsilion (e siamo ancora in Iberia...), epopee evocative e figurabili nell'immaginario di tempi in cui la parola onore era marchiata col fuoco nei cuori. "New Beginning" è l'opener ideale, ricca di temi trattati e ben colorata dalla voce ricca di toni della cantante Cristina Galvàn (autrice anche del testo), mentre "La Eterna Primavera" è un inno al rinascimento puro per la sua struttura di canzone, in cui la musica supporta il tema poetico della poetessa Rosalìa De Castro, fondamentale in queste lande elegiache nell'800 spagnolo romantico di matrice galiziana. Storie che ci accomunano: castelli, baluardi difesi, dame onorate e conquistate; ora i flauti e la chitarra acustica, come in un arazzo rinascimentale (fondamentali quelli mantovani della Sala Del Tè), fioriscono nel suono leggiadro e variopinto, e nella successiva "Wake Of War" l'affinità con le nostre terre aumenta, perché la sei corde è qui sorella in tecnica con Vittorio Randelli, ed i suoni 'acquosi' richiamano gli Ataraxia di "Sueños", immergendo entrambi gli act nel cuore del folk colto ispanico. Il mondo celta vive profondo in "Symphonic Jig", dove la Galizia è il cuore dell'epopea e delle reminescenze, ma che nelle belle atmosfere create dalla cornamusa e dall'arpa percorre l'Atlantico verso nord, congiungendosi con mamma Irlanda e con lady Enya, archetipo di riferimento dal quale non si può fuggire, ma quale musicista lo farebbe? La summa, l'insieme di ciò che è An Danzza è "La Fuente De Los Ālamos", epica e poetica: nel testo è gloriosa, luminosa e costruita con un'architettura studiata per piacere in ogni aspetto. La danza finale è lirica, come in precedenza lo era la voce di rinforzo al canto principale (ancora nelle corde di lady Gàlvan), sempre aperta e solare come la sua terra, ciò che ci attendiamo e che non viene disilluso. Un brano davvero maestoso, e tutto l'album lo è: un esordio di lusso che consigliamo a coloro che, appassionati del folk ispanico, sanno quanta cultura ci sia dietro l'amore per la propria terra, amore che Andrés Campuzano dalla sua Madrid ha mutato in dodici canzoni senza tempo.


Reviews


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Ariarse

Nice Music ;) very epic ;)
Beautiful music! Very calming and serene. It's music that makes me happy and sad at the same time. Keep 'em coming! People who can't appreciate these kind of music are missing out.

Izale

Sounds great
I really enjoyed the medieval influences, very nice harmony in "fallen heroes". They don't afraid of writing the long compositions. And it works! Good!