Album Notes

El vacío nunca se llenará, si este vació es necesidad.

Empezar desde cero otra vez, querer morir para saber lo que es vivir, empezar un ciclo más. Gandhi ama la vida y la vida ama a Gandhi. El cuarteto costarricense se consolida en su tierra natal con cada nuevo lanzamiento por una sencilla razón: saber cuando termina una era y empieza la otra.

Arigato no! no es la excepción. La nueva era de Gandhi es evidente al escuchar el disco; dejar de ser un grupo de rock ecléctico para pasar a ser un grupo de rock n’ roll con matices de pop. Cada vez que Gandhi presenta nuevo material es común escuchar decir que el último disco de la banda es el mejor que han hecho hasta el momento, no es mentira.

Un disco enfocado en la guitarra más que en el piano, en las melodías fuertes al estilo de Al son del dolor (de Páginas Perdidas, 1999) pero sin dejar de lado la esencia sentimental que Gandhi ha tenido desde un inicio, son más de 15 años en la escena, ¡caramba!

Arigato y Ondularte sirven de perfecta introducción: una letra que pareciera ser autobiográfica y otra cuyo significado puede ser múltiple. Sin duda alguna, dos de las canciones más pegajosas de esta producción. El sonido es tan claro y limpio que me atrevo a nominarlo como el mejor de todas las producciones discográficas del país. Como otro plus: el bajo de Abel Guier nunca había sonado tan delicioso en grabaciones pasadas.

Entran Estréllame, Simple y Mañana como esas canciones que se convierten en baladas poéticas sin querer serlo, son aquellas que el público cantará a todo pulmón dado el sentimiento expresado y la forma en que la música lo complementa. Es sabido que Gandhi ha logrado momentos así en repetidas ocasiones. Simple es una novedosa experimentación donde incursiona el piano por vez primera en el disco, pero la canción no se basa en ese instrumento. Empieza como una poderosa balada que va subiendo, vuelve a bajar y sube; no es la típica balada de Gandhi y eso llama la atención.

Una gran letra se encuentra en Gran ciudad que toca el tema de la automatización humana en las urbes. El arreglo vocal de Luis Montalbert-Smith es grandioso, pero musicalmente la canción queda debiendo por la monotonía de la guitarra de Federico Miranda.

Los arreglos más pesados se retoman en Mujer, Rocket y Ríe (La culpa y el perdón), canciones que muestran la madurez musical de Massimo Hernández cuyos arreglos son formidables en conjunto de las líneas rítmicas del bajista Abel Guier. Rocket (cuya música fue escrita por Stevie Salas, productor del disco) es la canción que menos se esperaría de Gandhi, sorprendente y pegadiza canción que incluye coros por parte de Kurt Dyer.

Antes de sacar el trapo sucio al aire, cabe destacar que el disco no es para nada monótono. Con eso dicho: La herida la saca del estadio. Pudo haberse incluido en cualquier otro disco excepto en este; simplemente no calza. No se malinterprete como que la canción es mala, solo que no entra en el molde del Gandhi de 2009. Es como encontrarse un fríjol en un pastel de manzana.

La influencia de Pink Floyd no puede faltar. Dice Luis que Lo que más dolió es la segunda parte de Nada (de Páginas Perdidas) y, de hecho, data de esos tiempos. Canción lenta, sentimental y penetrante, se vuelve una de las favoritas de inmediato. Recuerda a viejas composiciones de la banda sin caer en repeticiones, explorando nuevos sonidos para este tipo de canciones.

Este es el disco que más se asemeja a la experiencia de un concierto de Gandhi, es directo y espontáneo. Arigato No! representa lo que la banda siempre ha representado: cada nuevo álbum plasma el crecimiento personal y musical de cada uno de sus integrantes. Líricamente es así como se escriben las historias que quieren contar... para dejar la vida atrás, llegar al filo del tiempo y volver.