Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra | Bach - The Violin Concertos

Go To Artist Page

Recommended if You Like
Fritz Kreisler Henryk Szeryng Yehudi Menuhin

More Artists From
Netherlands

Other Genres You Will Love
Classical: Bach Classical: Baroque Moods: Type: Instrumental
There are no items in your wishlist.

Bach - The Violin Concertos

by Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra

The Bach Violin Concertos performed by Zino Vinnikov and the Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra.
Genre: Classical: Bach
Release Date: 

We'll ship when it's back in stock

Order now and we'll ship when it's back in stock, or enter your email below to be notified when it's back in stock.
Sign up for the CD Baby Newsletter
Your email address will not be sold for any reason.
Continue Shopping
available for download only
Share to Google +1

Tracks

Available as MP3, MP3 320, and FLAC files.

To listen to tracks you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin.

Sorry, there has been a problem playing the clip.

  song title
share
time
download
1. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: I. (Allegro)
Share this song!
X
4:10 $0.99
2. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: II. Andante
Share this song!
X
6:49 $0.99
3. Violin Concerto in A Minor, BWV 1041: III. Allegro Assai
Share this song!
X
4:04 $0.99
4. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056: I. (Allegro)
Share this song!
X
3:49 $0.99
5. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056: II. Largo
Share this song!
X
3:59 $0.99
6. Violin Concerto in G Minor, BWV 1056: III. Presto
Share this song!
X
3:57 $0.99
7. Violin Concerto in E Major, BWV 1042: I. Allegro
Share this song!
X
8:29 $0.99
8. Violin Concerto in E Major, BWV 1042: II. Adagio
Share this song!
X
6:43 $0.99
9. Violin Concerto in E Major, BWV 1042: III. Allegro Assai
Share this song!
X
3:05 $0.99
10. Violin Concerto in D Minor, BWV 1052: I. (Allegro)
Share this song!
X
8:22 $0.99
11. Violin Concerto in D Minor, BWV 1052: II. Adagio
Share this song!
X
6:33 $0.99
12. Violin Concerto in D Minor, BWV 1052: III. Allegro
Share this song!
X
7:37 $0.99
preview all songs

ABOUT THIS ALBUM


Album Notes
JOHANN SEBASTIAN BACH - THE VIOLIN CONCERTOS

Johann Sebastian Bach must have been an accomplished violinist. One of his sons, Carl Philipp
Emanuel Bach, wrote about his father that “in his youth and until the approach of old age, he played
the violin cleanly and penetratingly”. It is as a violinist that Bach, aged eighteen, obtained his first
position in the Ducal Orchestra in Weimar. It is probable that he performed most of the works he
wrote for the violin, even the most diffi cult ones, in public. His works for violin reveal an intricate
understanding of, and appreciation for, the instrument’s possibilities.

Unfortunately, apart from the Double Concerto in D minor, only two of his once numerous violin
concertos – the Violin Concertos in A minor (BWV 1041) and in E major (BWV 1042) – have survived
to this day. To be sure, they have become staples of the violin repertoire. Most sources date
these works, together with the majority of Bach’s chamber music, back to around 1720, during his
period as Kapellmeister at the Court of Köthen (1717-1723). Those same years saw the appearance
of Bach’s landmark Sonatas and Partitas for Solo Violin. Some experts, however, have traced the
Violin Concerto in A minor to Bach’s later period as director of the Leipzig Collegium Musicum
(1729-1741). In this concerto’s final movement Bach relies on bariolage figures to generate striking
acoustic effects. Both these violin concertos were also arranged by Bach as Harpsichord Concertos
in G minor (BWV 1058) and in D major (BWV 1054), respectively.

The Violin Concertos in D minor and in G minor, which complete this recording, are in fact lost
concertos that have been reconstructed from Bach’s surviving arrangements for harpsichord (the
Harpsichord Concertos in D minor (BWV 1052) and in F minor (BWV 1056) respectively). These
reconstructions being relatively recent, they feature less prominently in concert performances and
recordings than their A minor and E major counterparts.

Throughout his creative life Bach routinely adapted and arranged his own works. This would most
often be in the context of his duties as Kapellmeister or Kantor. It was a quick way of providing his
concertising sons with new literature for their respective instruments. Arranging his own works enabled
Bach to explore new musical possibilities, adapting well-tried musical ideas to the specific characteristics
of other instruments. In any case, the resulting composition was generally not perceived as a final
version set in stone, but subject to improvisation by the performing artists. Bach’s transcriptions for the
harpsichord have traditionally been underestimated by scholars. Albert Schweitzer, for instance, opined
that “the transcriptions have often been prepared with almost unbelievable cursoriness and carelessness.
Either time was pressing or he [Bach] was bored by the matter.” Recent research has demonstrated quite
the reverse to be true; Bach transferred solo parts to the harpsichord with typical skill and variety, and
arranged as many suitable melody-instrument concertos as possible for the harpsichord.

Both harpsichord concertos from which the violin concertos on this recording have been reconstructed
belong to those arrangements least able to conceal their origin as violin concertos, with
virtuoso violin effects abounding in the upper voice of the harpsichord. The Harpsichord Concerto
in D minor was widely recognised as an arrangement from a violin concerto from an early stage.
Interestingly, it was later also arranged as an organ concerto for use in two of Bach’s cantatas; the
first two movements for the sinfonia and first choral movement of BWV 146, Wir müssen durch
viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen; and the last movement is in BWV 188, Ich habe meine
Zuversicht. The original violin concerto was probably one of Bach’s earliest concertos and, in its
virtuosity, reminiscent of Antonio Vivaldi’s Grosso Mogul violin concerto (RV 208), which Bach
knew and transcribed for solo organ (BWV 594).

As to the Harpsichord Concerto in F major, the outward appearance of its autograph reveals the
work’s origin as an arrangement. Several passages in the original would have been tailored to playing
on the open strings of the violin. Bach must have transposed the original key of G minor an entire tone
lower to accommodate the limited range of the harpsichord. In addition, a series of other typical violin
figures that cannot be realised with the same effect on the harpsichord are discernible.

For the editors of the Bärenreiter Urtext – the reference edition for reconstructions of Bach’s lost
originals, used for this recording by Zino Vinnikov and the Soloists’ Ensemble of the St. Petersburg
Philharmonic Orchestra – the main prerequisite for reconstructing a lost original is a surviving
autograph of the transcription. Indeed, “the autograph scores are particularly informative because
they conserve the process of arranging in many of their details: especially in the harpsichord part
one finds many corrections that can only be understood as consequences of a revision of a model.
Naturally, the interpretation of these corrections presupposes a detailed knowledge of the manner in
which Bach transcribed his own violin concertos for harpsichord,” argued Georg von Dadelsen.

The latter also observed that “whenever Bach did not play the solo part himself, he undoubtedly reckoned
with a performer who could appropriately interpret the hastily written slurs. Today’s performer
should also proceed with the same freedom.” While demonstrating the utmost respect for the scores
of both the original and the reconstructed Violin Concertos, with this recording Zino Vinnikov and the
Soloists’ Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra provide a contemporary and imaginative
rendering of Bach’s timeless masterpieces, brought together for the benefit of listeners.

ZINO VINNIKOV

Zino Vinnikov is one of the leading representatives of the St. Petersburg violin tradition. He studied with Professor Abram Shtern, and later at the Leningrad (St. Petersburg) State Conservatoire with Professors Mikhail Waiman and Benjamin Sher, himself a pupil of the legendary Leopold Auer. While still a student, he won First Prize at the USSR National Violin Competition. He was also one of the prizewinners of the International Tchaikovsky Competition in Moscow, the Concours
Reine Élisabeth in Brussels, as well as winner of the First Prize at the George Enescu Competition in Bucharest.

After completing his postgraduate studies, Zino Vinnikov was invited to become a Professor at the Leningrad Conservatoire. In the early years of his career, Vinnikov appeared in solo recitals and concerto performances on stages throughout the former Soviet Union and abroad. Since 1979 the artist has resided in The Netherlands and in France.

Today Zino Vinnikov is an internationally acclaimed performer with broad musical interests and an exceptionally rich repertoire. He has appeared in most European countries as well as in those of the former Soviet Union, the United States, Canada, South America, China and Japan. Vinnikov has performed under leading conductors such as Yuri Temirkanov, Evgeny Svetlanov, Alexander Dmitriev, Mariss Jansons, Neeme Järvi, Gennady Rozhdestvensky, André Previn, Alain Lombard, Hans Vonk, and Vladimir Ashkenazy. He also enjoyed an especially close partnership with Yehudi Menuhin, who confessed to being an admirer of Vinnikov’s art. Their recording of Tchaikovsky’s Violin Concerto, Sérénade mélancolique and Mélodie, with Menuhin conducting The Royal Philharmonic Orchestra, received wide acclaim.

Equally a keen chamber musician, Zino Vinnikov has performed with outstanding musicians such as Philippe Hirshhorn, Mischa Maisky, Boris Pergamenschikow, Natalia Gutman, Elisso Virsaladze, Elisabeth Leonskaya and others. He has participated in many festivals including Edinburgh, Santander, Athens, St. Petersburg, Bonn, Paris, Bordeaux and London.


Иоганн Себастиан Бах - Скрипичные концерты

Должно быть Иоганн Себастиан Бах был прекрасным скрипачом. Один из его сыновей – Карл Филипп Эммануил Бах – писал об отце, что тот «с юности и до пожилого возраста играл на скрипке чисто и проникновенно». Именно в качестве скрипача восемнадцатилетний Бах был принят в придворный оркестр Веймарского герцога. Вполне вероятно, что Бах сам публично исполнял большинство сочинений, написанных им для скрипки, в том числе и
наиболее трудные из них. Его скрипичные опусы отражают глубокое понимание и оценку всех исполнительских возможностей инструмента.

К сожалению, не считая концерта ре минор для двух скрипок, до наших дней дошли только два из некогда многочисленных его концертов. Это скрипичный концерт ля минор (BWV 1041) и скрипичный концерт ми мажор (BWV 1042). Можно с уверенностью утверждать, что они входят в основной репертуар многих скрипачей. Большинство источников относят создание этих концертов, наряду с большинством других баховских камерных сочинений, к 1720-м годам, а именно – к периоду его службы в качестве придворного капельмейстера в
Кётене (1717 – 1723). В эти же годы Бахом были написаны знаменитые сонаты и партиты для скрипки соло. Однако некоторые специалисты относят создание скрипичного концерта ля минор к более позднему периоду, когда Бах был музыкальным руководителем Collegium Musicum в Лейпциге (1729 – 1741). Финальная часть этого концерта построена на бариолажных фигурах, дающих яркий звуковой эффект. Скрипичные партии этих двух концертов были переложены Бахом для клавесина и послужили основой его клавирных концертов в соль миноре (BWV 1058) и ре мажоре (BWV 1054).

Скрипичные концерты ре минор и соль минор, представленные в настоящей записи являются, по существу, утраченными концертами и были реконструированы на основе сохранившихся авторских переложений их для клавесина (клавирные концерты ре минор (BWV 1052) и фа минор (BWV 1056) соответственно). Реконструкции этих концертов появились сравнительно недавно, поэтому встречаются в концертной практике и в звукозаписи значительно реже, чем концерты ля минор и ми мажор.

В течение всей своей творческой активности Бах методично перерабатывал свои собственные сочинения. Наиболее часто он делал это, находясь на постах капельмейстера и кантора. Переложения были для него одним из быстрых путей обеспечения своих концертирующих сыновей новыми сочинениями. Обработка собственных сочинений позволяла Баху находить новые музыкальные возможности, приспосабливая музыкальные находки к исполнительским возможностям других инструментов. В любом случае, написанное сочинение обычно не рассматривалось им в качестве окончательного неизменного варианта, но служило основой для дальнейшей импровизации исполнителем. Баховские транскрипции для клавесина традиционно недооценивались исследователями. К примеру, Альберт Швейцер утверждал, что «переложения делались с почти неправдоподобной поспешностью и небрежностью. Может быть, не хватало времени или же ему (Баху) просто стало скучно». Однако недавние исследования позволяют утверждать совершенно противоположное: Бах перекладывал для клавесина сольные партии с характерным для него мастерством и находчивостью, и старался делать как можно больше переложений для клавесина различных инструментальных концертов.

Оба клавирных концерта, на основе которых были реконструированы скрипичные концерты, записанные на предлагаемом диске, принадлежат к обработкам, в которых практически невозможно было скрыть их скрипичный оригинал с виртуозными скрипичными эффектами, изобилующими в верхнем голосе клавесина. Клавирный концерт ре минор с самого начала считался переложением скрипичного концерта. Интересно, что позднее его сольная партия была переложена также и для органа и использована в двух баховских кантатах. Две первые части – в качестве симфонии и первого хора в кантате Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen (BWV 146), а финальная часть – в кантате Ich habe meine Zuversicht (BWV 188). В оригинале этот скрипичный концерт был вероятно одним из ранних баховских концертов, и своей виртуозностью напоминает скрипичный концерт Антонио Вивальди «Великий Могул» (Grosso Mogul, RV 208), хорошо известный Баху и переложенный им для органа соло (BWV 594).

Что касается клавирного концерта фа мажор, то ознакомление с его автографом позволяет утверждать, что и он является переложением. Несколько пассажей в оригинале указывают на то, что они должны были исполняться на открытых струнах скрипки. Баху пришлось понизить начальную тональность соль минор с тем, чтобы приспособить всю партию к ограниченному диапазону клавесина. Также просматривается ряд других, типично скрипичных фигур, которые не могут быть исполнены с должным эффектом на клавесине.

Для издателей Bärenreiter Urtext (издательства, опубликовавшего реконструированные баховские концерты, использованные для данной записи Зиновием Винниковым и Ансамблем солистов заслуженного коллектива республики Оркестра Санкт-Петербургской филармонии) основным материалом для реконструкции утраченных оригиналов послужили сохранившиеся автографы их переложений. И в самом деле, «автографы партитур содержат полезную информацию, так как в них отражены многие детали процесса переложения, и в особенности то, что в партии клавесина имеется множество исправлений, которые могут рассматриваться как последовательный пересмотр исходного материала. Естественно, что интерпретация этих исправлений априори предполагает детальное знание манеры, в которой Бах перерабатывал собственные скрипичные концерты для клавесина», – пишет Георг фон Дадельсен.

Последний также считал, что «в случаях, когда Бах не играл сольную партию сам, он, несомненно, уповал на профессиональное мастерство музыканта, который должен был достойно исполнить написанные им в спешке такты. Сегодняшний исполнитель должен подходить к исполнению с той же свободой». При всем уважении к партитурам как оригинальных, так и реконструированных скрипичных концертов, в данной записи Зиновий Винников и Ансамбль солистов Оркестра Санкт-Петербургской филармонии предлагают современное
обращение к этим бессмертным баховским сочинениям, объединенных в единой записи, которая, мы уверены, доставит истинное наслаждение слушателям.


ЗИНОВИЙ ВИННИКОВ

Зиновий Винников – один из ярких представителей Санкт-Петербургской скрипичной
школы. Учился у профессора Абрама Штерна. Затем окончил Ленинградскую консерваторию и аспирантуру у профессора Вениамина Шера (ученика легендарного родоначальника Петербургской скрипичной школы, Леопольда Ауэра) и у профессора Михаила Ваймана.

Ещё студентом Винников был удостоен первой премии на Всесоюзном конкурсе скрипачей в Москве. В дальнейшем он стал лауреатом Международного конкурса им. П.И. Чайковского, Конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе и Конкурса им. Джордже Энеску в Бухаресте (первая премия и золотая медаль). Занимаясь активной концертной деятельностю как в СССР, так и за рубежом, Винников преподавал также в Ленинградской консерватории. С 1979 года скрипач проживает в Нидерландах и Франции.

Сегодня Зиновий Винников – артист международного масштаба, обладающий обширным репертуаром. Он концертирует во многих странах Европы, в США, Канаде, Южной Америке, Китае и Японии. Он выступал со многими выдающимися дирижёрами: Юрий Темирканов, Евгений Светланов, Александр Дмитриев Марис Янсонс, Нэеме Ярви, Геннадий Рождественский, Андрэ Прэвин, Ален Ломбар, Ханс Вонк, Владимир Ашкенази. Следует
отметить творческое сотрудничество Винникова с Иегуди Менухином, который восхищался его игрой. Их совместная запись Скрипичного концерта, Меланхолической серенады и Мелодии П. Чайковского, в которой Менухин дирижировал Лондонским Королевским Филармоническим оркестром, имела большой международный успех.

В камерной музыке партнёрами Винникова были такие замечательные музыканты как Филипп Хиршхорн, Миша Майский, Борис Пергаменщиков, Наталия Гутман, Элисо Вирсаладзе, Елизавета Леонская и многие другие. Зиновий Винников принимал участие во многих известных фестивалях, проходящих в Эдинбурге, Сантандере, Афинах, Санкт-Петербурге, Бонне, Париже, Бордо и Лондоне.


Reviews


to write a review