Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra | Mozart: The Complete Violin Concertos

Go To Artist Page

Recommended if You Like
Fritz Kreisler Henryk Szeryng Yehudi Menuhin

More Artists From
Netherlands

Other Genres You Will Love
Classical: Mozart Classical: Baroque Moods: Instrumental
There are no items in your wishlist.

Mozart: The Complete Violin Concertos

by Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra

The complete Mozart Violin Concertos in a high-quality performance by Zino Vinnikov and the Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra.
Genre: Classical: Mozart
Release Date: 

We'll ship when it's back in stock

Order now and we'll ship when it's back in stock, or enter your email below to be notified when it's back in stock.
Sign up for the CD Baby Newsletter
Your email address will not be sold for any reason.
Continue Shopping
available for download only
Share to Google +1

Tracks

Available as MP3, MP3 320, and FLAC files.

To listen to tracks you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin.

Sorry, there has been a problem playing the clip.

  song title
artist name
share
time
download
1. Violin Concerto No. 1 in B Major, K. 207: I. Allegro Moderato Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
8:17 $0.99
2. Violin Concerto No. 1 in B Major, K. 207: II. Adagio Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
8:33 $0.99
3. Violin Concerto No. 1 in B Major, K. 207: III. Presto Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
6:06 $0.99
4. Violin Concerto No. 2 in D Major, K. 211: I. Allegro Moderato Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
9:05 $0.99
5. Violin Concerto No. 2 in D Major, K. 211: II. Andante Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
6:47 $0.99
6. Violin Concerto No. 2 in D Major, K. 211: III. Rondo. Allegro Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
5:16 $0.99
7. Violin Concerto No. 3 in G Major, K. 216: I. Allegro Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
9:46 $0.99
8. Violin Concerto No. 3 in G Major, K. 216: II. Adagio Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
8:58 $0.99
9. Violin Concerto No. 3 in G Major, K. 216: III. Rondo. Allegro Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
6:19 $0.99
10. Violin Concerto No. 4 in D Major, K. 218: I. Allegro Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
9:49 $0.99
11. Violin Concerto No. 4 in D Major, K. 218: II. Andante Cantabile Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
6:16 $0.99
12. Violin Concerto No. 4 in D Major, K. 218: III. Rondo: Andante Grazioso - Allegro Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
7:24 $0.99
13. Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219: I. Allegro Aperto Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
10:27 $0.99
14. Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219: II. Adagio Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
10:06 $0.99
15. Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219: III. Rondo: Tempo Di Minuetto Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
9:26 $0.99
16. Adagio in E Major for Violin and Orchestra, K. 261 Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
8:44 $0.99
17. Rondo in C Major for Violin and Orchestra, K. 373 Zino Vinnikov & Soloists' Ensemble of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Share this song!
X
6:16 $0.99
preview all songs

ABOUT THIS ALBUM


Album Notes
WOLFGANG AMADEUS MOZART - THE COMPLETE VIOLIN CONCERTOS

During the years 1773 to 1777 Wolfgang Amadeus Mozart had a particularly close relationship with the violin. Again and again he proved himself as a violinist, and also repeatedly appeared as a soloist outside of Salzburg – in Munich, Augsburg, Mannheim and Paris. Of particular significance within this period are the years 1773 and 1775: Mozart composed the five concertos, as well as several single-movement works, for violin and orchestra.

One reason for this activity was one of Mozart’s long stays in Salzburg, which may have stirred him to react to the realities and exigencies of this situation – he still continued to be employed as concertmaster in the Prince-Archbishop’s service. Moreover, Mozart was given the chance to evaluate the compositional skill he had amassed during his journey to Italy and his sojourn in Vienna. Another reason why Mozart occupied himself intensively with the violin concerto genre from 1773 to 1775 could be seen in his acquaintance with Josef Mysliveček in Italy.

During this period concertos and concert music for the violin were evidently very popular in Salzburg. This is demonstrated not only by the numerous violin concertos, but also by the serenades and cassations, with their concerted internal movements; the soloist divertimentos with their virtuoso violin parts; and the concertinas. Superb violinists must have been found among the members of the courtly Kapelle as well as among the dilettantes. One of these fine performers was Antonio Brunetti, director of music and concert violinist of the court at Salzburg, who is known to have played Mozart’s violin concertos. But whether indeed the concertos were composed expressly for him, as it is often supposed, remains an open question.

Although we can identify a few of the musicians who played Mozart’s concertos, we cannot determine for whom they were written, nor for what reason they came into being. Because Mozart probably composed all these works in Salzburg, no occasion arose for him to express himself in writing about them, as he did in other cases, most often to his father. During Mozart’s time, incidentally, these violin concertos were less widely disseminated and less well-known than his piano concertos.

Mozart’s letter to his father proves that the composer played his own concertos. However, it is evident that he never considered himself as good at the violin as he was at the keyboard. This is evident from Leopold Mozart’s letter to his son: ‘As long as you were in Munich, you never practiced the violin at all, I suppose? That would make me very sorry...’
The violin concertos share the three-movement plan according to the model of Antonio Vivaldi, whose concerto form plainly also remains, at least in the first movements, the conceptual model for the division into tutti and solo episodes. In general, however, each of Mozart’s concertos has its own marked individuality, quite apart from the fact that a development in structural technique and musical content can be observed clearly from concerto to concerto. What Mozart learned and synthesised in the process of composition from Italian (Vivaldi, Tartini, Nardini), French (Viotti), and Bohemian (Myslivecek) violin music is reflected stylistically in the violin concertos.

The three independent movements for violin and orchestra were written for the Salzburg concertmaster Antonio Brunetti, as we learn from the Mozart family’s correspondence. The Adagio (K. 261) and the Rondo (K. 269) for Violin and Orchestra have often been linked because Leopold Mozart mentioned them in a letter dated September 1777 to his son as ‘the Adagio and Rondo that you composed for Brunetti’. The later Rondo in C Major (K. 373), featured on this recording, was written in 1781.

ZINO VINNIKOV

Zino Vinnikov is one of the leading representatives of the St. Petersburg violin tradition. He studied with Professor Abram Shtern, and later at the Leningrad (St. Petersburg) State Conservatoire with Professors Mikhail Waiman and Benjamin Sher, himself a pupil of the legendary Leopold Auer. While still a student, he won First Prize at the USSR National Violin Competition. He was also one of the prizewinners of the International Tchaikovsky Competition in Moscow, the Concours
Reine Élisabeth in Brussels, as well as winner of the First Prize at the George Enescu Competition in Bucharest.

After completing his postgraduate studies, Zino Vinnikov was invited to become a Professor at the Leningrad Conservatoire. In the early years of his career, Vinnikov appeared in solo recitals and concerto performances on stages throughout the former Soviet Union and abroad. Since 1979 the artist has resided in The Netherlands and in France.

Today Zino Vinnikov is an internationally acclaimed performer with broad musical interests and an exceptionally rich repertoire. He has appeared in most European countries as well as in those of the former Soviet Union, the United States, Canada, South America, China and Japan. Vinnikov has performed under leading conductors such as Yuri Temirkanov, Evgeny Svetlanov, Alexander Dmitriev, Mariss Jansons, Neeme Järvi, Gennady Rozhdestvensky, André Previn, Alain Lombard, Hans Vonk, and Vladimir Ashkenazy. He also enjoyed an especially close partnership with Yehudi Menuhin, who confessed to being an admirer of Vinnikov’s art. Their recording of Tchaikovsky’s Violin Concerto, Sérénade mélancolique and Mélodie, with Menuhin conducting The Royal Philharmonic Orchestra, received wide acclaim.

Equally a keen chamber musician, Zino Vinnikov has performed with outstanding musicians such as Philippe Hirshhorn, Mischa Maisky, Boris Pergamenschikow, Natalia Gutman, Elisso Virsaladze, Elisabeth Leonskaya and others. He has participated in many festivals including Edinburgh, Santander, Athens, St. Petersburg, Bonn, Paris, Bordeaux and London.


В. А. МОЦАРТ - СКРИПИЧНЫЕ КОНЦЕРТЫ

Не известен повод, побудивший Моцарта создать в 1775 году пять скрипичных концертов… Во всяком случае они доказывают, что Моцарт энергично занимался тогда игрой на скрипке…

То, что Моцарт овладел жанром скрипичного концерта, написав за один год пять таких сочинений, не могло не иметь значения. Во всяком случае, это доказывает, что жанр такого концерта и тогда еще обладал притягательной силой. От старой формы скрипичного концерта Вивальди, которая делает упор на перенесение в концерты непрерывно вращающегося тематического материала tutti, и с которой Вольфганг, без сомнения, познакомился еще в Италии, к 1775 году осталось немногое. Разве что трехчастность цикла. Влияние арии и появление формы сонатного allegro заметно изменили структуру и внутреннюю организацию концерта. К этому присоединились воздействия французского скрипичного концерта Виотти, оставлявшего простор для чисто технических, виртуозных элементов. И наконец, особенно в Германии, местные, а в случае Моцарта – венские влияния. Таким образом, скрипичные концерты постепенно приобрели, можно сказать, интернациональный характер, что и объясняет их широкое распространение.

Моцарт отнесся к новому для себя жанру с величайшей внутренней симпатией. Это доказывает не только то, что он сочинил сразу пять концертов для скрипки. Об этом говорит и его стремление, проявляющееся здесь особенно сильно, раскрыть в каждом отдельном произведении этого жанра новые стороны формы и всесторонне проверить ее возможности. Во всех концертах сохраняется трехчастность цикла и сонатная форма первой части с ее членением на четыре tutti и три обрамленных ими solo. Эта основа отчетливо выявляется в двух первых концертах, и распознается также и в следующих, хотя и наблюдаются ее модификации. Широко задуманные начальные tutti – это полностью выписанные симфонические экспозиции, которые в последующих solo развиваются отчасти тематически, отчасти посредством включения новых эпизодов. В трактовке тем, экспонированных оркестром, Моцарт обнаруживает своеобразное мастерство, которое особенно четко выражается в разработках. И хотя тематическая работа Гайдна остается чуждой для него более чем когда-либо, но при этом тщательно сохраняется единство настроения. Развитие тематического материала определяет свободный полет фантазии: здесь – из почвы, казавшейся сухой, неожиданно вызывается к жизни роскошное цветение мелодии, там – радостный и грациозный образ внезапно окутывает пелена уныния или даже страдания, но при этом благодаря одухотворенным связям с главными темами всегда находятся пути для возвращения.

Рядом с этим искусством, которое в духовном плане постоянно растет от концерта к концерту, чисто техническое, виртуозное начало едва принимается во внимание. Совершенно ясно, что Моцарт не расположен к всякого рода "акробатике". Его виртуозная техника, основанная главным образом на гаммах и ломаных аккордах, эффектна, но не навязчива, а его крайне чувствительная и полная вдохновения кантабильность победоносно уравновешивает все чисто виртуозное. В репризах начальное tutti пропускается. Это – единственное изменение репризы вплоть до свободной каденции солиста с прилегающим заключительным tutti. Встречаются и небольшие отклонения от упомянутой формы первой части. Подлинно великолепны медленные части концертов с их благороднейшей напевностью – эти признания юношеской души, в непорочной чистоте обращающейся непосредственно к сердцу...
Заключительные части – также плоды творчества юного духа, который проявляется здесь с совершенно особым озорством. Уже в отношении формы обнаруживается явно выраженная склонность к различным новшествам…

Концерт ре мажор представляет собой настоящий пример элегантного салонного искусства, созданного по французскому образцу. Но эту грань Моцарт не переступил даже в больших клавирных концертах первой половины 1780-х годов. Скрипичные концерты соотносятся с ними, как творения юноши с созданиями зрелого мужа, воспитанного той же средой, которому, однако, важны не только остроты и веселье, а, напротив, содержание. Поэтому-то в скрипичных концертах гораздо острее ощущается воздействие французского духа, проявляющееся не только в деталях формы, но прежде всего в решительном преобладании солиста над оркестром и в свободной, элегантной манере письма, избегающей какого бы то ни было техницизма… О настоящем соперничестве между solo и tutti не может быть и речи даже в последних концертах. Как ни старался Моцарт заменить здесь их схематическую смену более индивидуализированными образованиями и придать оркестру большую симфоничность, его роль редко выходит за пределы соединительных звеньев и сопровождения. Различие с французами заключается лишь в том, что Моцарт подчиняет музыке технику и никогда не трактует последнюю как самоцель.

Вообще не следует забывать, что кроме французских черт не менее сильно представлены и другие: немецкие – в мелодике, итальянские (прежде всего, следует назвать Тартини и Нардини) – в скрипичной технике и, в меньшей степени, также и в мелодике.

Таким образом, скрипичные концерты занимают в творчестве Моцарта совершенно особое место. Они являются созданием самоуверенной, иногда перехлестывающей через край силы юности, которая то предается нежным мечтам, то отдается озорному веселью и забавно подшучивает с формой. Напрасно мы будем искать здесь прежнего штюрма.

(Из монографии Германа Аберта «В. А. Моцарт»)


ЗИНОВИЙ ВИННИКОВ

Зиновий Винников – один из ярких представителей Санкт-Петербургской скрипичной
школы. Учился у профессора Абрама Штерна. Затем окончил Ленинградскую консерваторию и аспирантуру у профессора Вениамина Шера (ученика легендарного родоначальника Петербургской скрипичной школы, Леопольда Ауэра) и у профессора Михаила Ваймана.

Ещё студентом Винников был удостоен первой премии на Всесоюзном конкурсе скрипачей в Москве. В дальнейшем он стал лауреатом Международного конкурса им. П.И. Чайковского, Конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе и Конкурса им. Джордже Энеску в Бухаресте (первая премия и золотая медаль). Занимаясь активной концертной деятельностю как в СССР, так и за рубежом, Винников преподавал также в Ленинградской консерватории. С 1979 года скрипач проживает в Нидерландах и Франции.

Сегодня Зиновий Винников – артист международного масштаба, обладающий обширным репертуаром. Он концертирует во многих странах Европы, в США, Канаде, Южной Америке, Китае и Японии. Он выступал со многими выдающимися дирижёрами: Юрий Темирканов, Евгений Светланов, Александр Дмитриев Марис Янсонс, Нэеме Ярви, Геннадий Рождественский, Андрэ Прэвин, Ален Ломбар, Ханс Вонк, Владимир Ашкенази. Следует
отметить творческое сотрудничество Винникова с Иегуди Менухином, который восхищался его игрой. Их совместная запись Скрипичного концерта, Меланхолической серенады и Мелодии П. Чайковского, в которой Менухин дирижировал Лондонским Королевским Филармоническим оркестром, имела большой международный успех.

В камерной музыке партнёрами Винникова были такие замечательные музыканты как Филипп Хиршхорн, Миша Майский, Борис Пергаменщиков, Наталия Гутман, Элисо Вирсаладзе, Елизавета Леонская и многие другие. Зиновий Винников принимал участие во многих известных фестивалях, проходящих в Эдинбурге, Сантандере, Афинах, Санкт-Петербурге, Бонне, Париже, Бордо и Лондоне.



Reviews


to write a review